Los Vagabundos del Dharma

Estética Universal.

2010-04-22T10:30:00.001-07:00

"Leibniz fecunda el universo como una exorbitante jerarquía de seres vivos y sensibles, que crean un conjunto armónico. En este sistema lo inexcusable es la fealdad, puesto que en el mundo no hay más que armonía" (Raymond Bayer, Historia de la estética)
Lo inadmisible es la fealdad, pensaba Leibniz, el mismo filósofo que designaba que el mundo en que vivimos es siempre el mejor de los contingentes -construyó esta última teoría a través de un cálculo matemático. En el ensayo sobre estética incluído en mi TP facultativo, yo arribé al mismo desenlace aunque no excluyo alguna criptomnesia: lo inexcusable es lo antiestético. Pero no como una idea celebratoria y dichoso como el alemán, sino calamitoso y siniestro. Ya que la belleza, según mi contingencia, o al menos la del ensayo sobre estética que anida en mi trabajo universitario, es el principal estratagema del control social.

Criptomnesia:... busqué su significado, pero se encuentra ausente en la Real Academia. De todos modos, existe mal que les acoge y es una especie de recuerdo enterrado. Por ejemplo llegar a la conclusión de que la antiestético es lo inadmisible sin darme cuenta de que yo ya lo había leído en el libro Historia de la estética de Gottfried Leibniz (era de Cáncer, qué alegría). Por otro lado, la idea de la omnipresencia de la belleza se hallan en autores como Hegel, quien dice que la belleza es el "genio amigo" que hallamos en todos lados: iluminista codicia de que el Espíritu se devore al universo entero y a su oscuridad. Y sólo perduren las luces de la razón.

Dimensiones y Formas

2010-04-22T09:54:00.000-07:00

Algunas obras de arte -estrambótico o no- buscan la tercera dimensión, un trazo arquitéctonico, una idiosincrasia adecuada, un volumen en el que el tiempo sea tiempo, pura índole (Bergson) y no una burocracia temporal, simple transmisión obligada. Algunas adquieren la tercera dimensión en su contenido, otras en su formato, las privelegiadas en ambas, dominando así la tercera dimensión, cortejando con una cuarta o quinta. La quinta dimensión agrieta el campo de lo inverosímil- el espectador no sólo reside la obra, sino que también se traspapela en ella- y sólo una obra de las que enumeraré a continuación cumple con ella: Imperio de David Lynch.
Por otro lado, Hollywood contemporiza un gran déficit habitacional.
Persona (Bergman , adquiere dimensión en forma)
Noctámbulos (Edward Hopper, adquiere un contenido)
Para los árboles (Luis Alberto Spinetta, adquiere contenido-forma)
El jardín de las delicias (El Bosco, adquiere contenido-forma)
Las ruinas circulares (Borges, adquiere forma)
Los abrazos rotos (Pedro Almodovar, adquiere forma)
Libertango (Astor Piazzolla, adquiere forma)
Concierto para piano nº 1, 1er movimiento (Tchaikovsky adquiere forma)
La persistencia de la memoria (Salvador Dalí adquiere contenido)

Las obras y el tiempo.

2010-04-22T09:27:00.001-07:00

No importa el tiempo, sino el tiempo. Según David Hume, la magnificencia de un artista se mide en analogía a un reloj. Si sólo marca las horas, es un artista más bien áspero-esto ya no lo dice Hume, no puedo estar muchos minutos ni segundos sin interponerme y pulverizar las citas-, y si marca también los minutos y los segundos estaríamos dialogando de un artista de percepción y ejecución en gradual, sofisticación. Esto se puede cerciorarse en cualquier obra de arte a la relevancia, de nuestras manos, sobre todo si nos tomamos el tiempo ineludible para desmigajarla, modificar las horas en minutos y los minutos en segundos. Claro que hay obras que lo proporcionan-La mujer sin cabeza del Martel- y otras que se consumen dinámicamente en horas -no voy a dar ejemplos-: El contrasentido es que las obras que se regocijan de tiempo caen inexorablemente bajo una coacción de un diminuto, pero acrisolado, segundero.
Pero más allá del encumbramiento de matices hipersutiles cuyo final no sería sino un bosquejo estilo matrix en el cual cada segundo cifra una especificación, el tiempo no es tiempo sino cuando logramos preguntarnos como San Agustín acerca de lo sublime de su naturaleza. Allí -¡ inexactitud de los relojes!- vemos derrumbarse las horas, los minutos y los segundos, porque el tiempo no pasa, se desprende, cae como un telón crepuscular que preexiste, a la noche, petróleo espeso, donde se amedrenta el artista al procurar, cual narciso, verse reflejado y absorber. Tal vez allí pueda usar el segundero para cinglar, o para ajusticiar su corazón.

Disipando las formas.

2010-04-16T11:55:00.000-07:00

Tenía una gran reflexión sobre el azúcar, el edulcorante y el por qué este último es infinitamente mejor para endulzar disoluciones, pero quedó inmovilizada entre una pila de papel. Buscarla sería aún más expuesto que amagar con darle estructura otra vez.
El cosmos tiende a la entropía, inrreparablemente, por ser un sistema obstruido. Nosotros somos sistemas agrietados que pegamos golpes contra los rayos entrópicos para sustentar un orden y permanecer con existencia, o algo que se le equipare. El azúcar es sólida, el edulcorante* es líquido y por lo tanto usufructúa un considerable grado de entropía ya que las moléculas están en superior ajetreo, lo que supone más energía cinética.

Seleccionar azúcar sólida es la oposición a desperdigar plácidamente sobre el destino, desafío revocado o subversión que bien puede considerarse inadmisible. ¿Quedan dudas al respecto?— pero rebosa funcionalidad. Estoy a favor de mantener las lapiceras en la cartuchera todas acopladas con el capuchón hacia el mismo lado, pero optar el edulcorante en vez de una cucharada de ese granulado desabrido abastecido de tal energía vital que resulta incontenible. Aunque la verdad, el edulcorante puede dosificar mejor para que las cosas no queden tan dulces. De la única forma en la que puedo acceder a la supremasía del azúcar -sólida- sobre el edulcorante, es cuando se presenta en cubos. Y esto sólo se adjunta si nos remitimos al sentido exclusivamente estético, disipando lo funcional. ya que los cubos son preciosos, también lo es el término, inclusive sugarcube suena adorable.

(Quiero suponer que queda claro que cuando dialogamos de ese que dan en los bares, -ejemplo-, que también es sólido, inminentemente deja de tener sentido lo anterior.)

Matrix: “cosmos o dimensión virtual”

2010-04-12T23:41:00.000-07:00

En esos mundos virtuales se instalan máquinas (computadoras) y cada cosa o persona es, realmente, un bosquejo o software que tiene incorporada una memoria de articulación (parámetros de forma y características de comportamiento) y una memoria de acontecimientos (en donde se aglomeran sus “pensamientos”, reseñados a nivel de software como la misceláneas de configuraciones posibles pseudoaleatorias en una situación dada, las interacciones con otros sistemas-personas y con el contexto virtual que conmpone su universo).

Aún así, existe un software global, o de dominio, que deflimita la conducta mecánicamente y de todos los elementos del sistema y las interrelaciones entre ellos; Este software global puntualiza en que proposición: hay luz (día) u oscuridad (noche), las colisiones o inviabilidad de habitar el mismo cosmos topológico virtual.
Es muy irrebatible, decretar la desvanencia entre macrocosmos (el orbe que contiene las computadoras) y el microcosmos (el universo virtual).
Para un autóctono del macrocosmos, el mundo virtual y las sustancias que los cohabitan, no son más que programas, unos y ceros en la memoria del sistema, pero para un “oriundo” virtual su Universo es muy innegable, las leyes que lo regentan, intransigente y el macrocosmos, un enigma insondable.
Ellos no pueden transfigurar su entorno más de lo que le está transigido por su programador.

Si uno de ellos da un golpe contra una puerta, la puerta se mantendrá inconmovible (está programada para resistir fuerzas muy superiores…), la mano se descompondrá y y un dolor intenso le hará gritar. En cualquier videojuego se pueden experimentar conductas con varias similitudes.
Pero en los espacios virtuales de Matrix algunos de los elementos “son humanos", indistintamente de su composición real o “virtual” están estimuladas por un espíritu superior afincado en el macrocosmos real.
Un artista del macrocosmos puedsencillamente la programación y hacer que suceda “un milagro” bajo el punto de visión del microcosmos.
Una desavenencia trascendente es que en Matrix, ese acoplamiento existía y los “entrometidos” podían hacer cosas increíbles a la mirada de los seres locales, hasta llegar al elegido que controlaba todo el desarrollo de software con su mera Voluntad y emplear conexión superior alguna.

Con esto no quiero decir que todo sea un UNIVERSO VIRTUAL situado máquinas de entes de una dimensión superior, simplemente es una maravillosa hipótesis que explicaría muchas cosas.

El F r a c t a l de K a n d i n s k y

2010-03-31T12:08:00.000-07:00

Desde principios del siglo XX, el mimetismo de la pintura con la realidad estaba siendo desplazado, según Kandinsky, por la desautomatización de la percepción y el reniego de la razón- en “De lo espiritual en el arte” leemos: “confrontar la lógica positiva, esa certeza del conocimiento fundada en lo tangible”-. El cree que sólo es posible alcanzar el Absoluto por el camino del Azar que, otorga al espíritu la cuota propicia de emociones- que reclaman una ruptura con los espacios materiales-.
La pintura figurativa, emuladora de lo real, se presenta como prisión al artista que obedece la ley de necesidad interior. No pueden existir formulas para el arte, el espíritu es el rector que legitima los trazados en el lienzo. Sin su facultad, toda obra estará inanimada eternamente como “un niño muerto antes de ver la luz”. Así, en Kandinsky, los objetos se diluyen convertidos en meros soportes de los colores y toda imagen es expresada en líneas en una especie de traducción.

“El Tao que puede expresarse
no es el tao eterno.
El nombre que definirse puede,
No es el nombre inmutable.
La no-existencia origen es del Cielo y de la Tierra
La existencia es madre de toda cosa.
Por ello, lo que carece de anhelos
contempla sus perfecciones,
mas lo que colmado está de deseos
observa sus límites propios.
Ambas cosas, que son una y la misma,
tienen nombres diversos al manifestarse
más juntas constituyen el misterio,
misterio más profundo que el misterio,
puerta de acceso a toda maravilla”

“Tao te King”, Lao Tse
La intención del artista es dar a luz sensaciones sutiles que las palabras no podrían apresar, con el fin de comunicar lo innombrable: la vida del espíritu, donde también habita el arte y de la que es el arte una de sus principales causas, que puede presentarse en formas variadas pero que, en esencia, mantiene siempre el mismo objetivo, un sentido interior idéntico. Todas las formas artísticas tienen un fin y son un nutriente para el espíritu ya que el espectador encuentra un lazo (Resonancia) con su alma. El efecto superficial del color puede transformarse en vivencia. Los seres mas sensitivos, tienen vías mas directas al alma, y por lo tanto, las impresiones en el espíritu son tan inmediatas que el sabor llega a él rápidamente, provocando vibraciones en los conductos que lo ligan a otros órganos sensoriales. Esto constituiría una resonancia o eco, como la que ocurre con los instrumentos musicales que vibran al unísono con otros sin ser tocados. La energía psicológica del color produce un movimiento en el ánimo y en el cuerpo. La energía física primitiva es el camino por el cual el color llega al espíritu. La armonía de los colores debe estar fundada específicamente en una ley de contacto propicio con el alma humana: “ley de necesidad interior”.
Los tonos de los colores, como los de la música, y las formas están fuertemente matizados, engendran vibraciones anímicas mucho más sutiles que las que se pueden generar con palabras. Todos los tonos consiguen ser expresados en palabras, pero queda siempre un resto inexpresable, que no es algo superfluo sino precisamente lo esencial. Es por esto que las palabras nunca dejaran de ser simples indicadores, rótulos externos de los colores.
Kandinsky busca un lenguaje universal de las artes, una lengua natural no verbal que se contrapondría a la arbitrariedad y dispersión de los lenguajes verbales. La potencialidad del arte monumental residiría en la imposibilidad actual de reemplazar la esencia del color por una palabra u otro medio expresivo. En él se concretaría una de las múltiples y variadas combinaciones asequibles. En el arte universal, un mismo sonido interno podría expresarse por diversas artes en el mismo momento. Cada una de ellas, además de participar en el efecto general, ofrecería un efecto propio, enriqueciendo y robusteciendo el sonido interior general.
François Cheng, en su libro “Vacio y plenitud” explica que la concepción organicista china del Universo propone un arte que busca recrear un espacio mediúmico donde la verdadera vida sea posible y devela que la perspectiva doble traduce el deseo de vivir la esencia de todas las cosas y, a través de ello realizarse. Allí, prevalece la acción unificadora del aliento-espíritu, en el cual el propio vacío es el lugar interno donde se establece la red de transformaciones del mundo creado. Gracias al vacío, el artista trasciende el mimetismo estéril y percibe su propia creación como algo que participa en los gestos mismos de la creación y cada cosa respira como si participara de una estructura orgánica. Cada pincelada, debe estar precedida y prolongada por el espíritu (vacío) de modo que los alientos vitales puedan circular libremente. El arte, era para los chinos un modo de ser. En “De lo espiritual en el arte”: “El artista tiene tres deberes: 1) debe retribuir el talento que le fue dado 2) sus actos, sentimientos e ideas, como los de los otros hombres, deben constituir la atmosfera espiritual, purificarla 3) sus actos, sentimientos e ideas deben constituir la materia de sus obras, interviniendo en esa atmosfera espiritual.”
El ideal que anima a un artista chino es el de realizar el microcosmos vital en el cual el macrocosmos pueda obrar. Lo bello está en relación a lo verdadero: el tercer grado de excelencia es la “obra de espíritu divino” y se aplica sólo a aquella cuya calidad inefable parece decir su relación con el universo originario. Para Kandinsky, la composición, como arte puro, estará a disposición de lo divino. Llevará la ley de necesidad interior (deseo fatal de expresión de lo objetivo), gestada y determinada por tres necesidades místicas:
1. El artista, en tanto creador, expresará su personalidad
2. el artista, en tanto hijo de su época, expresará lo que es especifico de ella (estilo)
3. el artista, en tanto amanuense del arte, expresará lo que es específico del arte en general (esencia del arte que se sustrae al tiempo y al espacio: tiene vida infinita, crece su fuerza con el correr del tiempo)
El fruto de la necesidad interior y la consecuente evolución artística, son una expresión gradual de lo eterno- objetivo en lo temporal-subjetivo. “La obra de arte vive y actúa, influye en la constitución de la atmosfera espiritual. Sólo puede considerarse si es buena o mala desde esta perspectiva interior. Un buen dibujo es aquel en que nada puede ser modificado en lo más mínimo sin desarticular su vida interior. El artista debe usar las formas de modo que le sea preciso para sus objetivos.”

“El alma del valle nunca muere,
es la madre misteriosa.
la puerta de la misteriosa madre,
raíz de Cielo y Tierra,
continua e inmutable es:
su obra no la agota”
“Tao te King”, Lao Tse
Siguiendo con Cheng, el vacío es el punto de origen y el de llegada. En Kandinsky podría analogarse al espíritu del arte -la no-forma que engendra la forma, similar al agua que, al igual que los alientos, aparentemente inconsistentes, penetran por doquier y todo lo animan. Lo lleno constituye lo visible de la estructura pero el vacío estructura el uso. Es así, similar al signo en Peirce, ley u hábito que vincula dos elementos y, al ponerlos en relación, los hace practicables. A su vez, este signo puede ser interpretado por otro interpretante y así ad infinitum (semiosis infinita). En Cheng: “En un cuadro animado por el verdadero vacío, dentro de cada pincelada, entre las pinceladas, y hasta en lo profundo del conjunto más denso, los alientos vivificantes deben circular libremente”, “el vacio, concebido el mismo como una sustancia, se discierne dentro de todas las cosas, en el seno mismo de sus sustancias y de sus mutaciones”. Es, traspolando, el hábito, el fractal originario que dictamina nuestra conducta, nuestro inconsciente, el punto de vista que no podemos conocer sin corrernos de él. Para Merleau-Ponty, la percepción está encarnada en el cuerpo del sujeto, de modo que se ve por lo otro, se ve gracias al punto ciego y la visión es, de este modo, una sucesión de cegueras parciales. Para Kandinsky, “comprender” significa que el espectador sea moldeado y cautivado en el punto de vista del artista, al sentir las resonancias de la obra en su alma; Freud diría que satisface deseos inconscientes del espectador, al hablar la obra de él mejor de lo que podría él mismo. Al final del Complejo de Edipo, el padre es el tercero, dador de la ley de prohibición del incesto que, ante la amenaza de castración, permite romper el vínculo dual de la célula madre-hijo, generando la posibilidad de que este último pueda crear vínculos con el mundo exterior y pueda entender relaciones de terceridad y generar semiosis infinita.
Los cuadros de Kandinsky suelen estructurarse como un yin-yang con dos círculos contrapuestos o, en su defecto, un vacío (generalmente un círculo) alrededor del cual giran el resto de los elementos. El tao originario, según Cheng, es concebido como el vacío supremo de donde emana el uno-aliento primordial-, éste genera el dos- encarnado por los dos alientos vitales: yin y yang, el yang como fuerza activa y el yin como suavidad receptiva rigen con su interacción los múltiples alientos vitales que animan a todas las cosas- . El tres, representa la combinación de yin y yang y el vacío mediano-atrae a los dos alientos vitales y los sume en un proceso de devenir reciproco sin el cual estarían en una relación fija de oposición que los sumiría en la estaticidad y amorfismo. Esta relación ternaria entre el yin y yang y vacio mediano es la que genera y sirve de modelo a los diez mil seres, pues este último habita también todas las cosas e insuflándoles aliento y vida las mantiene en relación con el vacío supremo, permitiendo que accedan a la transformación interna y unidad armonizadora. El tres designa asimismo el Cielo (que participa del yang), la Tierra (que participa del yin) y el hombre (que puede comulgar con el vacío supremo a partir del vacío mediano, adquiriendo así las virtudes del Cielo y la Tierra: “mediante el vacío, el corazón del hombre puede convertirse en espejo de sí mismo y del mundo, pues al poseer la no-forma e identificarse con la originaria, el hombre es la fuente de las imágenes y las formas. Percibe el ritmo del espacio y del tiempo, domina la ley de la transformación, es entonces cuando comienza la verdadera posibilidad de vivir”, “el vacio confiere al alma una disponibilidad que hace que toda acción cumplida sea eficaz”)
Para el pintor chino, la pincelada es realmente el vínculo entre el hombre y lo sobrenatural, es una y múltiple, encarna el proceso por el cual el hombre que dibuja se suma a los gestos de la creación (al separar lo uno del caos con la primer pincelada, separar Cielo y Tierra). La pincelada es, a la vez, el aliento, el yin-yang, cielo-tierra, los diez mil seres, a la par que se hace cargo del ritmo y las pulsiones secretas del hombre.
En la concepción china, el ideal del espíritu humano es vivir hasta los confines de la naturaleza e interiorizarla mediante los alientos domeñados que son los signos. Es por esto que la pintura china tiende a una espiritualización del universo: se basa en la religión de los signos. La naturaleza, en su virtualidad revela al hombre su propia naturaleza profunda, permitiéndole superarse; y el hombre, al realizarse, permite a su vez que aquella se realice.

SINTAXIS
Fig 1: “Red-yellow-blue”:
El punto convertido en círculo adquiere color, transparencia, movilidad y desarrolla tensiones y contra tensiones que imprimen al cuadro un carácter más virtual que real. No son las formas geométricas las que materializan el contenido de un cuadro sino las tensiones que generan las formas. Los círculos equilibran las tensiones que generan la línea curva y la recta. Si suprimimos el punto negro, la configuración espacial se pierde, y el ámbito se desequilibra y empieza a estar dominado por la curvatura de la línea oscilante con movimiento hacia la izquierda (hacia la libertad- el hombre se aleja de su entorno cotidiano, se libera de lo habitual que pesa sobre él, petrifica su moción y respira profundamente-) y si eliminamos el circulo azul, el movimiento se tornaría hacia la derecha (retorno a casa, idea de un cierto cansancio, su finalidad es el reposo).
Cuando el punto rompe su estatismo y se desplaza por el espacio sin variar de dirección aparece la línea recta. Ésta representa el camino directo que une al hombre con las estrellas, o como en el sueño de Jacob la tierra con el cielo a través de la escalera. La recta es el camino que no cambia, en ella no hay evolución ni involución. La recta es la imagen de un camino constante en el que nada sucede, por lo tanto simboliza lo instantáneo.
La parte que podríamos denominar yang (fuerza activa) es la dominada por el amarillo (cálido) que, según Kandinsky, va hacia el espectador (físico) en un movimiento centrifugo. Tiene en su interior figuras blancas que, poseen resistencia omnipresente y posibilidad (representan el alumbramiento). El yin (fuerza pasiva) sería la sección dominada por el azul (frio) que, distancia del espectador (espiritual) en un movimiento centrípeto. Contempla en su interior figuras negras que, carecen de resistencia y no representan ninguna posibilidad (simbolizan la muerte).
Podemos observar a su vez que, hay seres azules en el yang amarillo y seres amarillos en el ying azul, los del medio son mezcla azul-blanco, rojo-blanco. Hay también otros vacíos (círculos aquí) dentro del yin y yang, que serian reproducciones del fractal (el vacío, el nudo vital, el centro viviente, el lugar de formación de los influjos, de los intercambios, la no-forma de la vasija que permite su uso) originario en los diez mil seres, el vacío dentro de las cosas y en las mutaciones entre las cosas.
La composición actúa entonces, de forma orgánica y fractálica. Cabe aclarar que, visualmente, Kandinsky no dibuja fractales perfectos como los que estructuran el Universo, pero podríamos decir que los reproduce humanamente, quizás gracias a la comprensión sobre la Naturaleza que fue adquiriendo en su camino espiritual.
Tabla de antinomias armonizadas por los vacios medianos:
yang yin
activo pasivo
cálido frio
físico espiritual
centrifugo centrípeto
blanco negro
alumbramiento muerte
amarillo azul

El esquema de los círculos contrapuestos que equilibran y dinamizan la composición es aplicable a las figuras de la novena página y, la concepción de un vacío alrededor del cual se mueven los seres, a las figuras de la decima página.

APENDICE

Los factores que inciden en el camino del arte de Kandinsky podrían resumirse así:
-Los alminares de Monet- su no materia (Impresionista), la representación de Lohengrin de Wagner en el Bolsoi- como el compositor consigue síntesis entre sonido y color, el descubrimiento de la división de átomo- derrumbe de su certeza en la absoluta y unívoca solidez de la realidad. Se vio influenciado principalmente por el simbolismo: el hombre nuevo dirige su interés al descubrimiento de esa dimensión paralela a la realidad y por tanto no física, en la que se encuentran miles de modos de expresión del ser humano , un dimensión que el ojo no ve, pero que la mente puede comprender. Los estudios en el campo de la óptica develan una realidad fisiológica fundamental respecto a los procesos de la visión, también los estudios de cromatología ofrecen a los pintores diversos argumentos de análisis. 1907 / 1908 en Berlin- conoce al filósofo Rudolf Steiner, fundador de la antroposofía, cuyos principios serán parcialmente recogidos en “lo espiritual en el arte”. Bergson: cercano a los simbolistas, en “Materia y Memoria” y en “Evolución Creadora”... “la vida puede sustituir a la materia como “acción que de continuo se crea y se enriquece”-W.Woringer: Abstracción y Empatía, “el impulso artístico original no tiene ninguna relación con la reproducción de la naturaleza”. La primera guerra mundial- toda la nueva cultura se dirige por un nuevo camino: también los artistas trabajan para proponer una nueva concepción del arte y del lenguaje expresivo. El arte deberá servir a la sociedad integrando en ella cada disciplina y basándose en lo que la sociedad va imponiendo-en la sociedad de Rusia se va imponiendo la estética del objeto industrial, de la abstracción y de un recorrido por el gusto que se prepara para salir de los esquemas del tradicionalismo burgués.Gropius lo alienta (K)- muestra de 1923- Bauhaus- aparece la idea didáctica del cuestionamiento sobre el acoplamiento de las formas (triángulo, círculo, cuadrado) y los colores primarios (amarillo, azul, rojo). 1920, Milán- primera feria de muestras, una tipología de exposiciones internacionales de industria y ciencia. Las primeras décadas del siglo fueron fundamentales para el diseño, que con la fotografía y el cine, representan una nueva forma de arte colectivo. El diseño, apoyado en la idea de una arte total de los pre-rafaelistas británicos y desarrollado en el seno del art nouveau post secesionista. Antes que nada la función y después el material y el color, unidos estos elementos dan testimonios de cómo el arte puede producir objetos de uso cotidiano a costes siempre accesibles. En la era de Musolini, nace en Monza el nuevo diseño italiano. En Milan, la exposición trienal se abre a la arquitectura, urbanismo y el arte -los artistas tienden a recuperar los valores de la realidad objetiva para sentirse vivos- los movimientos dominantes están ligados a la carga polémica del expresionismo posbélico-tras la Novembergroupe de Grosz y Gropius, emerge la nueva objetividad con una figuración congelada y casi diabólica. Al respecto de “Punto y línea sobre el plano”, dice Klee, “el diálogo con la naturaleza es para el artista una “condicio sine qua non”: Análisis, deducciones, síntesis: este es el método de Kandinsky período 1933 / 1944 (K) solo siente afinidad por Arp y Miró, radicados en París desde los años 10, y por Alberto Magnelli. Buscan el origen de la esencia de las forma y recrean pictóricamente una forma orgánica absoluta.

Melodías de Otoño

2010-03-31T08:41:00.000-07:00

Efervescencia de las primeras fiebres, un calor se remueve y puja de adentro hacia fuera, las gotas de sudor resbalando congeladas a lo largo del cuerpo y para qué taparle la boca con paños mojados, nada se arregla así, de nada sirve el termómetro expirado sobre la mesa de luz.

Dos nubes como pájaros deambulan del otro lado de la ventana. De rojo, caperucita; pálido, ojeroso, el pelo hecho una fragosidad, la espalda finísima, evapora la voz, desglosando los labios, manos con dedos largos y uñas prolijas, pestañas arqueadas propiciando los ojos así no se escapan —ilusas, tontas, como si pudiesen retener esa mirada esquiva—, las cejas cortas, y andá vos a decirle no a esa sonrisa hipócrita, a estremecer la mano cuando sin darse cuenta se trepa de un salto, comprimiendo un poco, rasguñando sin querer.

Parece simple, de afuera el lago no es tan recóndito ni la pena tan larga, pero desde ahí la respiración desasosegada en entrega periódica cada cinco segundos, ese aire tenue con aroma a café hercúleo no puede siquiera imaginarse. Ni hablar del cosquilleo delicado, oírlo hablar o ver la boca cuando se tuerce almibarada
, la pera sostenida sobre palmas abiertas acercándose pausadamente, cálido hasta el hartazgo pero, joder, cada vez más cerca y vaya que se nota la disimilitud. Ojos deslizándose, por la línea del cuello, continuando la ruta del pelo, la electricidad de la impaciencia.

Toda esta montaña de tiempo para despilfarrar entre sábanas desacomodadas y las bromas que no comprendo. La luz roja alumbrada pigmentaba el cuarto de incendio, riendo colgada de su espalda, el aliento sobre el cuello como exhalación seguido por los dientes descuartizando impetuoso los muslos, rodillas, hombros, mientras la saliva embadurnaba entibiada y densificada, rueda hasta el pecho, la escalera a un lado de la habitación y las paredes intactas porque , al fin y al cabo, tiene cuidado y se desinfla de a poco pero sin hacer enchastre.

Después son más nubes coaguladas y un darse cuenta sin presteza y sin apacibilidad que se ha ido remotamente lejos en ese asunto de desatrancar abismos. Un rejunte de piernas diseminadas, labios hechos partículas oscilando de algo más que frío, y lo poco que importa que no haya nadie para aclimatar ese cataclismo de mimbre roto y deshilachado. El único modo, excesivo pero inexcusable, finalizar en blanco para ir llenándose de a poco, proporcionar así la próxima podría cauterizar más rápido —siempre la próxima, el pervinox y las vendas—, así es el juego, no hay circunvalación de tuerca que sirva, nada de demandas ni frases a media voz. Al fin y al cabo a ella le agrada tanto ese despoje inadmisible por la inconmovible atmósfera de sombras, lo efímero y oscuro, romper la improductividad, de la vida consuetudinaria en pedazos aunque estos sean incisivos y se desplomen de lleno debajo de su puño obstruido.

Cuando el día se destile por los pliegues de las cortinas y comiences a dar vueltas en la cama como larva anhelante, caer de boca al piso, descubrir a la sangre atrayente al comienzo y ácida después. Vas a congregar tus ropas, partiendo apresurada con la consternación en el pelo largo sin peinar, antes de cerrar la puerta vas a restregarte los ojos en una última tentativa de negar que esa vacuidad sea el estar desvelado y no ya el desasosiego. Por respeto, quizá por cierta pose demasiado majestuoso ante la pesadumbre de cara al recuerdo estéril, te ahorrarás los rugidos, inundando la sala con tu omisión, sepulcral. Será peor no hacer sonidos, poder percibirlos claros mientras descubrís que nada me queda por decir, todo lo habrás descifrado al verme acariciando tu anatomía sólo con los ojos. Será la hora en que se desprendan los biombos del espejo y los roles girarán nuevamente a donde fueron estipulados en un comienzo. De ese modo sabrás que no sirve, de tan simple, de tan ahí al disipar la mano pierde el valor, y vas a extinguirte llevándote entrelazado en el brazo el suero, con las primeras luces del alba, dejándome en este cuarto de hospital, con ese vacío incómodo atravesado en la garganta.

Paisajes de mi mente, en las cotidianidades de la vida.

2010-03-26T10:49:00.001-07:00

Reflexionaba palanganas rebosantes de tibia glicerina, manos aterciopeladas que estarían enfervorizadas, lejos, en una estufa ajena a ese calor tortuoso, zapatos bellos hasta lo imposible silenciando los pies, cuando llegó el colectivo. Lo esperaba hacía cincuenta minutos y ya se me estaban acabando las posiciones para amortiguar la extenuació.
En este caso la reacción en cadena es siempre la misma, el aplacamiento seguido de cerca por la mirada de reconvención al chofer como si de él dependiese el horario, la fila larguísima, los dos imbéciles sudorosos que miraban mis tatuajes con lascivia. Después calcular y, bien, lo predecible de contar los pasajeros y quedarse sin asiento, por suerte conseguí uno.
La señora obesa con tres nenes hace pasar a uno con velocidad entre el desconcierto para que no pague boleto, luego camina dificultosamente, reina de la idiotez empujando a los simples humanos con sus bolsas-báculos, él lo ve pero no dice nada, como si guardase la energía para, segundos después, tirar aire en la máquina de boletos mientras el viejo se queja de ‘robo’, aunque es probable que haya contado mal las monedas (muy probable)

Le transfiero mi asiento a un señor muy simpático que está leyendo un librito de Kundera, quedo adelante para usufructuar la única ventana abierta y la perspectiva de la calle limpia de mochilas y asientos. El chofer puede llamarse Julián y ser nuevo, su camisa limpia despide un aroma agradable que le hace compensación al otro revoltijo de hedores espasmódicos. No responde a los bocinazos sin rudimentos, ni pone gestito de indolencia, a los peatones que se lanzan al asfalto cuando ya cambió el semáforo. Tampoco me mira verlo con esta ternura inusitada, casi conmovedora que me inspira su desentendimiento de las formas repulsivas ajenas, la docilidad que no es abnegación ni estoicismo sino un sensato mantenerse al margen de la imbecilidad del prójimo.

A Julián, como a mí, también se le desbordan los ojos de luz por la proximidad del puente, más bonito aún de noche, cuando se observan las casas con lámparas que destiñen cortinas de colores y la oscuridad barniza los edificios con una profundidad más íntima. Por eso no me extrañé cuando al llegar al río el volante quiso seguir el recorrido de la estela del barco; cuando entre los gritos amedrentados suspiramos al unísono, dulcemente; cuando, sin saberlo, cumplía el sueño de ambos y nos ayudaba a todos.

Mecanismos.

2009-07-30T11:25:00.000-07:00

Hace un tiempo leí algo sobre los lemmings, esos animales que se auto-destruyen en masa como método de autoregulación de la naturaleza (o por accidente como ya está comprobado), una disposición redundante, y taxonómica para resguardar el equilibrio de su propio universo. Como un vaivén instintivo, como mártires inmolando su vida por la de su especie. Y en cierto punto la gente se comporta -también sistemáticamente y de manera irracional- de un modo similar, aunque no siempre con éxito contiguo. No lo hacen sacrificándose por una causa aristócrata, sino para contribuir, a mantener el equilibrio universal, aún sin quererlo. Eso de que siempre que se cierra una puerta, se abre otra. La clave está en medir a todo aquello que rote por esas puertas giratorias según las propiedades extensivas en primer lugar, e ir viendo muy pausadamente las intensivas hasta adaptarse. Así de sencillo. (casi)

Ingmar Bergman: La linterna mágica

2009-07-21T02:42:00.001-07:00

Cine como sueño, cine como música. No hay arte que, como el cine, se dirija a través de nuestra conciencia diurna directamente a nuestros sentimientos, hasta lo más profundo de la oscuridad del alma. Un pequeño defecto del nervio óptico, un efecto traumático: 24 fotogramas iluminados por segundo, entre ellos oscuridad, el nervio óptico no registra la oscuridad. Cuando yo, en la moviola, paso la película cuadro por cuadro siento todavía la vertiginosa sensación de magia de mi infancia: allí en la oscuridad del armario ropero daba yo vueltas lentamente a la manivela pasando las imágenes una por una y veía así los cambios apenas perceptibles. Aceleraba: un movimiento.

Dualidades

2009-07-13T18:48:00.000-07:00

Pensamiento, dualismo entre cuerpo y alma, ¿No? Descartes define alma como cosa pensante opuesta a cosa extensa (res cogitans versus res extensa). Espinoza habla del alma como atributo y modo de la substancia divina, Leibnitz la llama mónada cerrada en sí misma. Lessing, como aspiración infinita, Kant la califica de imposibilidad de aprender lo absoluto, Fichte, como saber y acción, Hegel dice que el alma es el auto-desarrollo de la idea, Schelling la define como potencia mística, Nietzsche, como voluntad de poder. Freud, como diferencia entre el yo y el super-yo, Jaspers la define como existencialidad, Bloch, como realización originaria del futuro y Heidegger, como ser-ahí.

En el fondo soy lo mismo que Dios.

2009-07-10T15:21:00.000-07:00

Sé que solo soy el efecto, de una causa del tiempo, ese que quizás exedo, o no. Para encontrarme busco entre las flores, los pájaros, los campos y ciudades también, y en los actos, las palabras y los ríos, que son tuyos, que son mios, que son tres, en los pensamientos de los hombres peces, en la noche del sol, y en los pedacitos perdidos de universos olvidados, hoy desaparecidos... más crezco, menos soy, y más me encuentro, más me pierdo, y más me pruebo, más veo que soy pájaro y flor, y estrella y universo; Más me defino, y menos límites tengo, lo desbordo todo, y me exedo.

Henry Miller: Trópico de Capricornio

2009-05-18T19:18:00.000-07:00

"No hay absolutamente ninguna transición desde este sueño, el más agradable que conozco, hasta el meollo de un libro llamado La evolución creadora. En este libro de Henri Bergson, al que llegué con la misma naturalidad que al sueño de la tierra de más allá del límite, vuelvo a estar completamente solo, vuelvo a ser un extranjero, un hombre de edad indeterminada parado ante una puerta de hierro observando una metamorfosis singular por dentro y por fuera. Si este libro no hubiera caído en mis manos en el momento en que lo hizo, quizá me habría vuelto loco. Llegó en un momento en que otro mundo enorme se estaba desmoronan¬do en mis manos. Aunque no hubiese entendido una sola cosa de las escritas en este libro, aunque sólo hubiera preservado el recuerdo de una palabra, creadoras, habría sido suficiente. Esta palabra era mi talismán. Con ella podía desafiar al mundo entero, y sobre todo a mis amigos. Hay ocasiones en que tiene uno que romper con sus amigo» para entender el significado de la amistad. Puede parecer extraña, pero el descubrimiento de este libro equivalió al descubrimiento de una nueva arma, un instrumento, con el que podía cercenar a todos los amigos que me rodeaban y que ya no significaban nada para mí. Este libro se convirtió en mi amigo porque me enseñó que no tenía necesidad de amigos. Me infundió valor para permanecer solo, me permitió apreciar la soledad. Nunca he entendido el libro; a veces pensaba que estaba a punto de entender, pero nunca llegué a hacerlo verdaderamente. Para mí era más importante no entender. Con este libro en las manos, leyendo en voz alta a los amigos, llegué a entender claramente que no tenía amigos, que estaba solo en el mundo. Porque, al no entender el significado de las palabras, ni yo ni mis amigos, una cosa quedó muy clara y fue que había formas diferentes de no entender y que la diferencia entre la incomprensión de un individuo y la de otro creaba un mundo de tierra firme más sólido que las diferencias de comprensión. Todo lo que antes creía haber entendido se desmoronó e hice borrón y cuenta nueva. En cambio, mis amigos se atrincheraron muy sólidamente en el pequeño pozo de comprensión que se habían acabado para sí mismos. Murieron cómodamente en su camita de comprensión, para convertirse en ciudadanos útiles del mundo. Los compade¬cí, y muy pronto los abandoné uno a uno sin el menor pesar. Entonces, ¿qué es lo que había en ese libro que podía significar tanto para mí y, aun así, parecer oscuro? Vuelvo a la palabra creadora. Estoy seguro de que todo el misterio radica en la comprensión del significado de esta palabra. Cuando pienso ahora en el libro, y en la forma como lo abordé, pienso en un hombre que pasa por ritos de iniciación. La desorientación y reorientación que acompaña a la iniciación en cualquier misterio es la experiencia más maravillosa que se pueda vivir. Todo lo que el cerebro ha trabajado durante toda una vida para asimilar, clasificar y sintetizar tiene que descomponerse y volver a ordenarse. ¡Día conmovedor para el alma! Y, naturalmente, eso se desarrolla, no durante un día, sino durante semanas y meses. Te encuentras por casualidad a un amigo en la calle, a un amigo que no has visto durante varias semanas, y se ha vuelto un absoluto extraño para ti. Le haces señas desde tu nueva posición elevada y, si no las comprende, pasas de largo… para siempre. Es exactamente como limpiar de enemigos el campo de batalla: a todos los que están fuera de combate los rematas con un rápido mazazo. Sigues adelante, hacia nuevos campos de batalla, hacia nuevos triunfos o derrotas. Pero, ¡sigues! Y, a medida que avanzas, el mundo avanza contigo, con espantosa exactitud. Buscas nuevos campos de operaciones, nuevos especímenes de la raza humana a quienes instruyes pacientemente y dotas de nuevos símbolos. A veces escoges a aquellos a quienes antes no habías mirado. Pruebas a todos y todo lo que queda a tu alcance, con tal de que ignoren la revelación. Así fue como me encontré sentado en el cuarto de remiendos del establecimiento de mi padre, leyendo en voz alta a los judíos que allí trabajaban. Leyéndoles esa nueva Biblia al modo como Pablo debió de hablar a los discípulos. Con la desventaja adicional, desde luego, de que aquellos pobres diablos judíos no sabían leer en inglés. Principalmente me dirigía a Bunchek el cortador, que tenía inteligencia de rabino. Abría el libro, escogía un pasaje al azar y se lo leía traduciéndolo a un inglés casi tan primitivo como el pidgin. Después intentaba explicárselo, esco¬giendo como ejemplo y analogía las cosas con las que estaban familiarizados. Me asombraba lo bien que entendían, cuánto mejor entendían, pongamos por caso, que un profesor universi¬tario o un literato o un hombre instruido. Naturalmente, lo que entendían no tenía nada que ver, a fin de cuentas, con el libro de Bergson, en cuanto libro, pero, ¿acaso no era ésa la intención de semejante libro? A mi entender, el significado de un libro radica en que el propio libro desaparezca de la vista, en que se lo mastique vivo, se lo digiera e incorpore al organismo como carne y sangre que, a su vez crean nuevo espíritu y dan nueva forma al mundo. La lectura de ese libro era una gran fiesta de comunión que compartíamos, y el rasgo más destacado era el capítulo sobre el Desorden que, por haberme penetrado hasta los tuétanos, me ha dotado con un sentido del orden tan maravilloso, que, si de repente un cometa se estrellara contra la tierra y sacase todo de su sitio, dejara todo patas arriba, volviese todo del revés, podría orientarme en el nuevo orden en un abrir y cerrar de ojos. Tengo tan poco miedo al desorden como a la muerte y no me hago ilusiones con respecto a ninguno de los dos. El laberinto es mi terreno de caza idóneo y cuanto más profundamente excavo en la confusión, mejor me oriento.”

Algo pasa.

2009-05-13T16:47:00.000-07:00

No quiero ser insidiosa, ni iniciar una revuelta social —el sábado, si de rectitud se trata, quise viajar en avión y pararme en corrientes y nueve de julio jugando a ser una conferenciante, todo por culpa de un muchacho que estaba tirado en el pasto observando el cielo y un vestido de rosa chicle, estrepitosamente horrendo. Y los carteles luminosos e imbéciles, la capucha sucia y el codo izquierdo flexionado sobre la frente, no es para menos. además los bocinazos iban a cubrir mi alocución, improvisada y no llevaba los documentos, no quiero repoblar un pánico incontrolable ni desarticular en exageraciones, pero es cierto que sucede algo a lo que contribuimos casi íntegramente, pasándolo inadvertido como se hojea una cosmopolitan. Vi una paloma deteriorada contra una de esas baldozas con canaletas, plana como un papel —papel reciclado con varias capas, engrudo y plumas. un perro acodado al lado de un árbol, en la esquina de Directorio —o cualquier otra avenida— con los ojos de bolita de patio de escuela abiertos y fijos —como los retratos de jesús, me llenan de un terror incontrolable porque cosifica, y uno no tiene dónde ocultarse porque la mirada (aún debajo de la mesa)—, un corte horizontal en el estómago y una mezcla antipática de órganos impúdicamente expuestos, las orejas erguidas oyendo los suspiros de repulsión y las exclamaciones cortadas de raíz. todo eso.el sábado los patos se atacaban y alejaban a las palomas con sonidos guturales y aleteos frenéticos, se tiraban uno encima del otro con los picos largos, por primera vez vi sus patas y eran terribles, gelatina de carne con puntos infinitos de un color que se opaca cuando se apoyan con más presión. Francisco vio que pisaban a un gato, me lo contó hoy sin darle importancia, enseguida se puso a hablar o de listas frías de llamadas telefónicas (se le puede decir guía y punto, vamos) o de cinta de pegar.los animales se murieron siempre pero nunca tan así, en el medio de la calle, estorbando a los peatones, sin reparar en los buenos modales. siempre está, claro, el basurero que de noche recoge al perrito y lo tira sin más, de la paloma puedo decir que permaneció un lapso mayor, quizá sigue ahí en este momento.pero está, por sobre todo, el conejo rojo de plástico que supera en varios centímetros mi altura —aunque yo no sea buen parámetro— y esperaba parado todas las mañanas y todos los mediodías con el brillo de su piel ficticia y nada mullida. después terminó en el piso, recostado, y no fue por decisión propia. se lo comenzó a comer la chatarra y ahora sólo quedan las sillas destartaladas, los cajones, las chapas. y, al lado, el desarmadero de autos. Pero algo está pasando, de veras.

Composición Atmosférica De Las Notas Musicales.

2009-05-11T00:43:00.000-07:00

Ring.

¿El timbre?. ¿Mi cabeza?. El timbre.
- Hola.
No respondo. Sonrío pero no quiero. No puedo. Me duele la cara, las facciones, los poros. Me duele absolutamente todo. No puedo.

- ¿Café?
Y lo hago. No espero la respuesta. No llega tampoco, o no la escucho.

- ¿Hace cuánto no salís de acá?
- Una semana, un mes, un año. No sé ni en que fecha estamos. No entiendo. ¿El Mundo sigue girando allá afuera?
- Si. Y no se esta mucho mejor que acá dentro.

Mentira. Allá afuera hay un micro esperando para embestirme, un asesino esperando para dispararme, un jefe esperando para despedirme, una lluvia esperando para empaparme, un alguien esperando para romperme. No puedo enfrentarlos todavía, eso si.

- ¿Cómo estas?
- ¿En serio me estás preguntando?, ¿Cómo pretendes que me sienta?. Adiviná la respuesta. Me siento esquizofrénica, neurótica. Muerta.

- Nunca había visto un muerto. Maté dos pájaros de un tiro. ¿Qué tal?

Silencio.

- Perdón.
- Yo entiendo.

- ¿Entendés?!. ¿Qué es precisamente lo que entendés?, ¿Que estoy hablando como una retrasada bipolar? Porque, créeme, la forma en que me siento, no entendes. Una mierda entendes.

Silencio.

Silencio.

Siempre silencio. Un día como tantos y me siento entero, atemporal. Mio. De nadie más.

Silencio.

Estoy en casa.

Una octava, siete notas naturales y sus intervalos, una escala cromática, tu paradoja.

Invierno, y el rió congelado atascado en La Menor. Observas la ventana, el vidrio pierde una estúpida pelea contra la escarcha, una cuerda rota esgrime su figura, tiembla, se desarma. La nieve cae lenta al igual que un segundo movimiento, adagio de tu resonancia junto con un triste violín. Fin de la temporada y el allegro anuncia la muerte de blanca, escalas mayores, una escala más arriba.

Silencio otra vez.

Como un robot, sentándose frente a sus muros y cristianos de marfil, vinil y madera; no recordando el tiempo del movimiento, tocando moderatto como su gusto lo permitiese. Flotando en escalas melódicas, desplazamientos cromáticos, corriendo torpe entre un arpegio y su cuarta, quinta, séptima y novena hasta llegar al virtuosismo del desierto. La nada

Silencio

Mi Menor, tiempo intempestuoso o según tu humor, segundo tumor. Segundos, según las burbujas que salían de la taza de chocolate... un Presto suena más impetuoso. Y la alegoría marchita sus trémulas caricias a la hora del té. Es hora del té.

Silencio, y murmullo a lo bajo.

Duermes hasta el cantar del búho, quedándote entre el sofos y el logos, estado de gnosis y una escala más abajo, acordes modales.
Ahora, la hipnosis.

La cadencia se acelera.

Tiempo de reafinar, tu cuerda grave bajo a Re, no es para esta música, igual que la estación. El frió observa cauto. Observa, los objetos tienden a mermar y la rigidez encomienda el acecho de la lealtad, lealtad con la que el tiempo acompaña el compás del silencio.

Observas desde detrás del piano, allí no hay nada. Y las aves terminan su sinfonía de solo cuatro partes, tres movimientos, mayores y menores.

Y el silencio se pone de pie. Aplaude.

Olvida bajar dos escalas, tocar Vivace las notas cromáticas que dibujaban su cara; un Si Bemol Menor es apropiado pero su altanero, su estado solido y líquido. (estrecho mundo de cruces y velas impidiéndose a si mismo)

Y compuso la quinta estación.

El silencio ascendió a los feligreses, las savias de las maderas mas cercanas, vibraron, los yugos de cada pasajero canto como tirano de su ausencia, se elevo ridículo a festejar la carencia.

Bailaban los cerámicos y los haces de luz, las caries se pusieron en un dos por cuatro y tuvieron su momento.
Todo fue un momento, como cada momento que busca serlo todo.

Creer es Crear.

2009-05-10T13:38:00.000-07:00

El árbol que mueve algunos a lágrimas de felicidad,
en la Mirada de otros no es más que un objeto Verde que se interpone en el camino.
Algunas personas ven la Naturaleza como algo Ridículo y Deforme, pero para ellos no dirijo mi discurso;
y aun algunos pocos no ven en la naturaleza nada en especial.
Pero para los ojos de la persona de imaginación, la Naturaleza es imaginación misma.
Así como un hombre es, ve.
Así como el ojo es formado, así es como sus potencias quedan establecidas.

Willam Blake.

Primera parte de "DESCENSO A LOS CIELOS" (un libro que vengo escribiendo).

2009-05-07T14:19:00.000-07:00

-Anda hambriento nativo de sueños de amor, pronuncia tus últimas palabras-

Es tiempo de que los aportes dementes de los cerdos impacientes, decaigan y que estos como los mediocres, deriven ansiosos en su propia miseria. Es hora de que las provisiones de defensa subsuman en peligro su propia naturaleza de represión. Es amplio el contenido de los conceptos emigratorios de su propia esencia. Es por eso que no hay tiempo, ni fantasía por cumplir para el hombre. Ni debe ser eje de su propia fantasía, cumplir con su propia esencia. Porque por sí solo, este no se rodea de complejos causales que enmascaran su nacimiento.

A decir verdad son pocos los vividos que evidencian la compleja necesidad basada en una notoriedad de acontecimientos frígidos, retienen en instancias la provechosa situación en la que se encuentran. A eso debe el hombre realizar su auto-destrucción, lo demás es masturbación.

Se queda perplejo el hombre que araña las rocas en presencia de dios.

¿Dónde quedó su bondad?- pronuncian los hombres mientras caen al precipicio. Son pocos los que se arrodillan ante la historia. Son tratados como bestias. Temo hacerte sufrir bendigo de la verdad, pero seguro eres hombre y esos son tus símbolos.

Decrépito camina y cojea en la vejez aquel que ha dado sufrimiento a su felicidad.

Que sublime que es el hombre en vísperas de morir. Lloran su aceptación de muerte, frente a la partida cercana. Teme creer que el todo sea incierto. ¿Dónde está tu temor?, sufre su nostalgia. Agotado de necesidad vivida espera su partida. ¿Cuán lejos estamos de la finalidad descarada? Aquel viejo impuro en esencia, era humano, y murió. Es esto a lo que llaman dolor.
Solo para el hombre es victorioso el asesino que muere con insignias y plegarias de plomo.
¿Cuál es su deseo? Es algo tan vago como la mismísima moral. Hay de esta forma un par de ciegos que en enojo viril desatan ira que ni los propios dioses en su más inmoral desastre son capaces de hacer. Estos pocos, son notablemente diferentes al resto de los mitómanos, son tan animales de raíz, que ni su propia razón es capaz de catalogar a un cuerpo como humano.

Son fieles asesinos, que matan en lujuria de capital.

Son los fóbicos del avance del hombre por el hombre. Son en si lo que ellos mismos nunca se atreverían a llamar pobres. ¿De qué temor se abrazan tales bestias? ¿De qué petición? ¿Quién es su Mesías?. Son hombres, y ante todo, necesitan arrodillarse. Tener su momento de abstracción, pero nunca reconocerlo como tal. No llores hombre.

Aún te queda mucho por saber de estos plagiantes de conformidad.

Siguen vigentes en su peculiaridad de no reconocerse jamás. De su instancia más mínima sale a su apogeo de mentira una nebulosa de conceptos divagantes para formar una institución. Es así que nace desde el subsuelo a la cúpula una iglesia de valores.

-Describe- De primera vista podemos observar los bancos que el hombre perfecciono para poder arrodillarse con mayor comodidad. Como portero de tal edificación te encuentras vos, quien nos recibes con las manos abiertas. -¿Pero de qué manos me hablas si no devine hombre?- pronuncio aquel. -Calla espíritu ingenuo aún te falta aprender el gran enlace conceptual de los símbolos- me atreví desmedido. Estos se pierden en su propia contradicción. ¿Y aquello que tu pronuncias?- interrumpió. Calla espíritu ingenuo, aún no entiendes tu propia evolución -silencie su duda. Ya evadido, y bien retenida la promiscua subversión puedo continuar me descripción de la mas rotunda belleza femenina. En el centro de este trono a la mortalidad se encuentra una plegada alfombra que nos marca el camino asía el altar, como si los que concurriesen fueran tan ingenuos de perderse. En su esplendor se encuentra una escultura del Señor Jesús, un demente revolucionario con la idea original de ser el hijo de dios.

Algo por particular es que quien dirige los pensamientos de los penosos es un hombre, disfrazado de transparencia y pureza, bajo el nombre de pastor. Por debajo esta su rebaño de ovejas que cree que de su lana nunca se hará comercio.

En cada una de estas instituciones se contiene a un grupo de individuos en peregrinación constante hacía la nada. Diferencio la introducción dada al análisis molecular al que doy comienzo. Dentro de tal institución, madre de toda otra producción de orden, se encuentra la producción metafísica. Englobada en gran cantidad de papel, encierra un testamento de ficción. En suaves palabras se logra la subsumición de unos cuantos.

¿Quién es tan pobre como su rebaño?

Debajo están los peldaños menores de los dioses, estos creen en su propio encuentro.

¿Con qué ojos se mira al débil? –pequeño pedazo de energía contraproducente-

Es ahora donde se pregunta el ángel - ¿Cómo se le puede temer al diablo?- ¿Es por ser aquello que me acarrea semejanza que temo?

- No puedo tener miedo más que de mi mismo.

¿Qué es tan fuerte que no nos permite pecar? - se pregunto el mendigo. Es en verdad, la misma noción de un yo, de un amoral ser que no quiere más que disfrutar de la bondad, el dios y los conceptos supremos. En esencia el concepto y sus enlaces subjetivos que permiten la esclavización de unos pocos.

La conformación de un sistema bien forjado se da desde ese lugar de darles ilusiones a los necesitados prisioneros de ilusiones.

En su vigencia el procurador de metafísica desafía al deseo tendencioso de los mortales en búsqueda de placer y mas placer, por lástima, divino.

Infectados de necesidades humanas le dan brillo a su inscripción en la frente. - En ceguera permanente se es feliz.

¿Estás seguro de que quieres ser libre? - Pregunto Dios hecho hombre-

Has mendigado bastante y entrelazado de tantas infamias, te juegas a realizar todo un reto. Subido a su pedestal se encuentra el desgano del agonizante diablo, que cree que el pecado es placer, que con rabia se contagia del valor de los hombres, que con violencia y razón logra frenar su machismo.

En los ojos de un Rey es su risa la que resguarda dolor. Este rey sabe reír por eso es que es rey.

Tiene como ejercito a los mas files caballeros, por lo que nunca llegaran a ser reyes.

Esto es entre otras cosas el temer poder.

Soy ciego de toda mentira, ya con mis manos puedo sentir su piel porosa. Sus indefinibles conceptos forjan sus instituciones dejando grandes grietas que serán tomadas como nuevas tendencias - discontinuidad - son tan humanos que derogan su propia verdad momentánea. Tu ser es el que confía en él. Una maquinaria que no deja de ser perfecta. Pero muy delicada, que encierra como torbellino en su eje, su propia necesidad de destrucción. Todo fin desde este lugar, como lo indica su raíz, es entrópico.

¿Dónde encuentras ese orden? - Accedió el moribundo.

No hay orden real Señores, más que el que nos impone la razón, todo es caos y como tal no se subsume a otra cosa que no sea su propia naturaleza, el todo. Mirar al horizonte es saber disparar a nuestra propia cabeza cuando sea necesario. No seamos víctimas de la tierra. No es ella, entendamos que todo es mentira. - ¿Algún día la tierra pidió ser entendida o disfrazada?, Interrumpió el espíritu impaciente, que como todos, llora su incomprensión social.

Tu puedes sentirme, estas parado yéndote de la mesa, no te apures en apagar la luz, aún tienes que pelear.

-Abre tu corazón, voy a casa a llorar quien no fuí, por miedo a encontrarme.

Es tan bello vivir en una fantasía, pero tú lo sabes y por eso todo lo que es tu cerebro te atormenta, todavía eres un bebé rodeado de placenta. Es así como te tratan. Luego subes aquella montaña, y estas solo, solo.
¿A quién más esperas? -pronunció sigiloso en mi oído. No todos tienen ese valor. ¿Ahora te haces manada?. ¿Dónde encuentras la rebelión?. -Ahora la miseria de la que se tejen las mentiras del capital te hacen temer por tu movimiento. ¿De qué hablan los hombres cuando los vientos empujan ha hacer las memorias, y degustar la complicidad ?

¿Cuándo mueres te haces libertad bajo qué idea?, déjeme decirte Señor de los Cielos que debajo de ti esta la inmensidad de los hombres, padres de tus atributos. Cada paso que das da cuenta que vives rodeado de una manada de lobos que se atreve a decir que has muerto. Cada vez que me siento más cerca del descenso, me da más hambre. La sed de revolución seca mi garganta y las palabras de los Ángeles se sienten más cercanas, debo estar cerca. Tus mentiras hacen eso en las palabras de los fundadores de las pasiones tristes, hueles a natividad.

Abro mi pecho a la inocencia de los cielos, pero se que la que queda es un gran descenso...

Rebelión.

Abracé el cielo.

Los ciclos de las Flores.

2009-05-06T14:16:00.000-07:00

Ahora entiendo porque las grietas malogradas, las astucias, esos pozos engrumados en los párpados del arriba y abajo, esas narices de madrigueras.
Se me metían en esos momentos de deterioro personal las falacias de un porvenir tan lleno de gracia cuando era chica, sentía tanto la mejora de las cosas en los beneficios espontáneos, como comerse un buen helado en la plaza de Olivos, u observar en esa misma plaza a el popurrí de locos degenerados que salían de las alcantarillas. Que ingenuidad creer por ese entonces que comprendía mejor que nunca esos pozos engrumados, que mentira, que porquería sentirlo ahora más que antes; no me hace mas chica sino más pelotuda.
Ahí está el qui de la cuestión: la enredadera. No es la idea intentar poner un montón de palabras tan juntas unas con otras como imperceptibles, siquiera lograr sorprender al lector entre canal y canal de medio y espacio, situando un código como presa, de modo que actúe como red y trampa, aunque lo haya logrado; no es ese el pretexto, sino más que nada en un plasma plasmar la realidad, que no importa más que observar el viejo loco de los huecos en la calle para sentirse adolescente, sino ver el porqué de todas esas cosas para sentirse libre o liberada.
Porque no me siento más presa que de mi misma cuando escribo para querer sacarme la putrefacción de adentro, no me siento liberada, al contrario, me despedazo, como si por un momento algún herbívoro gigante me agarrase y me metiera en un colador lleno de nada y me despedazara para dejarme vacía; puncionada. Yo no ando jactándome de la liberación para encuadrarla en mi pared de logros a los viejo, ni siquiera quisiera ser presa de un papel matriculado o un número para decir en un futuro que todos deberían pasar por eso alguna vez para llegar a algún lado, pero tampoco meto la tiranía en el placar, o en la alacena de la cocina para desayunármela todos los días; sino mas bien, recapitulate la noche y recordá cerrar los ojos para entender porqué son tres acordes los que simplifican tu vida, los que desmitifican las cosas, las que aparentan una des-condensación del ambiente, adrede, bien adrede, bien hijadeputamente adrede y adentradamente, en todas sus formas y glorietas, en cada sueño latente o en cada apariencia.
Yo no recibo los recibos, ni siquiera contrarresto pero mucho menos soy el resto, y si me siento mal lo siento, y de verdad lo siento: me duele.

Lapicitos.

2009-05-06T03:05:00.000-07:00

Esto es un lápiz. Todo lo que esta a tu alrededor, es un lápiz, y eso lo tenes que entender. Porque quizás si hablásemos de crayones y galletitas, quizás no es simplemente un lápiz. Un lápiz solamente. Dos lapices, tres… Quizás aparte de ese lápiz hay otras cosas, están las formas del lápiz, el lápiz dicho como lápiz, el lápiz dibujando un lápiz dibujándose, las mujeres muertas que quedaron prendidas de los lapices y las gomas de borrar, y las gomas borradas, y el mejunje de un lápiz y una goma borrando y lapidando en una colección esotérica de casilleros y empleados de telemarketing, de lapices como ojivas nucleares y lapices como mondadientes. Lapices como todo eso que sabe hacer el lápiz, ni mas ni menos.Pero es un lápiz. Y vos sabes de eso. Yo se de eso. Es un saber a medias tintas, a tintas completas, a completa como si de grises se hablase, en completa ebullición, pseudo teta. Sabe el lápiz tener esa conducta propia que tienen los grafirulos, los endemoniados en porta-expresiones que acoloran las boutiques, los contornos y las vidrieras de los comercios en saldo. Y no por eso dejan que esa angustia te convierta en lápiz, ¿o sí?. ¿O los lapices tienen esa capacidad propia de los cloruros y las pastillas de naftalina?. No lo sé... ¡Qué carajo!. Esos falos punzantes tienen la indiferencia propia de los curas en los viernes santos, de los santos en las guerras de tizas y de las cornisas con improntas canciones de crisoles piruleros.Te beben el contorno de las manos. Si sabes decir que no, te cogen hasta la cédula de identidad, te marcan con su diábola marquilla una impresión periférica que… quien sabe que cosas te va a recordar... (Particularmente a él; una puta, un sueño, un sueño de una puta, una puta de ensueño, y así multiplicándose hasta ser tan insignificantes las putas y sueños, tan inmensas y en una cantidad tal que merecen llamarse putasueños, prostiníricas o alguna de esas razas nuevas que aparecen en cantidad los días festivos para irse los días feriados.). Así poco le importan las putas y los sueños a los lapices. Solo saben que hace falta para ser un lápiz, y que no. (¿A quién le importaría ser lápiz siendo lápiz?). Basta saber que los lapices nacieron en esa época fantasma donde las preguntas y las respuestas estaban bañadas en grafito. Basta saber. Que si, ni más ni menos que como los lapices se hubiesen dibujado, así son. Y si no lo saben, no preguntan. Ellos se entienden. Tal es así que nosotros venimos a ser esa puta mierda graciosa que los lapices inventan por el soberano placer de tomar humanos en su cintura.

De Galaxias y Pajaritos.

2009-05-06T02:59:00.000-07:00

Un mínima porción absurda e imperceptible, un espacio vacío entre los las estructuras atómicas de uno y de otro, en cada voz que se esparce en el aire en cada lágrima que el cielo dispara.

Una nena posa su mirada tríptica ante el todo y simula mirarse mujer, comparte sentirse humana y se asusta sabiéndose contemporánea. Entonces el resto hace el resto, timonea solo en una Vía Láctea de sensaciones, como si fuera poco hace que ella misma se sienta liberada, tan imperceptible dentro de esos grupos locales percibidos, tan distantes y tan unidos. La órbita de uno de ellos forma un cuerpo que sonríe, y ser pequeña la hace enorme y ser enorme la destruye. Ya no hay formas ni razones, ni equilibrios ni distancias, nada importa si todo es tan amplio, nada importa ahora porque hay dos alianzas que unidas al fin, se hacen a un lado. Entonces la belleza de lo inexplicable rescinde en esos ojos como lazos que ahora pueden observarse como pasado. Están implotando, por dentro y por fuera como supernovas, su amor es tan fuerte, aquella niña se hizo mujer dentro de una atmósfera llena de atrofiados, y una estela al rescatarlo supo desde los comienzos que cada cosa existe porque existe alguna otra, y que no hay nada más galáctico que tenerlo a su lado.